Lara

=Trabajo sobre música tradicional en España=

=CONTENIDO: = 


 * 1)  Instrumentos musicales: percusión, viento y cuerda.
 * 2) Agrupaciones instrumentales.
 * 3) Cantos.
 * 4) Bailes.
 * 5) Conclusión.
 * 6) Enlaces.

1. INSTRUMENTOS MUSICALES
//Castañuelas// Suelen estar hechas de maderas duras, aunque últimamente han surgido nuevos materiales como la tela prensada o la fibra de vidrio. Para tocarlas se coloca el cordel alrededor del pulgar y son golpeadas con el resto de los dedos. Propias de Andalucía.
 * __Percusión:__**

//Carraca// Este instrumento consta de una rueda dentada unida a un eje que sirve de asidero. Alrededor de dicho eje, gira libremente una pieza de madera que sujeta una lengüeta, la cual suena al entrar en contacto con los dientes de la rueda.(En la foto se puede ver un ejemplar sencillo del centro de la península, pues los podía haber con múltiples lengüetas y ruedas) Propia de Madrid

//Palillos// Este instrumento de percusión consta de dos tablillas independientes en madera dura, piedra plana o teja, que se hace sonar colocándolas entre los dedos de una mano y aplicando un movimiento de muñeca para que repique. Es un idiófono entrechocado y con él se pueden conseguir muchos tipos de ritmos. Extendido por toda la península. En Galicia se las conoce por el nombre de "tarrañolas".

//Conchas// Se trata de un idiófono frotado. El sonido se produce al frotar una concha contra la otra por su parte convexa, chocando entre sí las estrías de estas. Muy utilizado en Galicia como instrumento de percusión, sobre todo en zonas cercanas al litoral.

//Guitarra española// Es un cordófono punteado. Consta de seis cuerdas de nailon, antiguamente de tripa. Es el instrumento más simbólico y conocido de la península, debido al flamenco. Sin entrar en este tipo de música, en el medio rural se utiliza rasgando las cuerdas y acompañando los diferentes cantos tradicionales con pocos y sencillos acordes.
 * __Cuerda:__**

//Zanfona// Este instrumento es un cordófono frotado con rueda. Se hace sonar con un teclado, sin pulsar las cuerdas con los dedos directamente. Aunque es difícil afirmar que exista una zanfona ibérica como tal, se han encontrado en Galicia, noroeste de Castilla y León y Asturias modelos con ciertas similitudes entre si. La zanfona es un instrumento que proviene de la edad media, que fue posteriormente un instrumento cortesano y después cayó en desuso, yendo a parar a manos de ciegos, vendedores de coplas, etc... Consta de una rueda que hace sonar dos o tres cuerdas "cantantes", que ejecutan la melodía por medio del teclado y dos o más bordones que dan una nota pedal continua de acompañamiento.

//Timple// Se trata de otro cordófono punteado.La tapa trasera de la caja de resonancia es convexa, una de las razones por las que hay quien le atribuye un origen bereber, entre otros. Pueden tener 4 ó 5 cuerdas, siendo estos últimos los más comunes. La afinación más utilizada es RE LA MI DO SOL, perteneciente al "timple en Re". Tradicionalmente se ha utilizado para acompañar a las parrandas y a los cantos de ronda, aunque en los últimos tiempos se le está utilizando por jóvenes intérpretes como instrumento solista. Localizado en Canarias fundamentalmente.

//Guitarro// Es un cordófono punteado. Es un instrumento en forma de guitarra, de dimensiones menores que esta pero mayores que las del requinto y el cavaquiño. Proviene de una serie de guitarras pequeñas que fueron muy populares en el Barroco. Lo más común es que tuvieran cinco cuerdas de tripa o nailon, aunque podían tener órdenes en lugar de estas. El guitarro se utiliza en zonas de Aragón, La Mancha, Andalucía y Murcia, perteneciendo todos ellos a un mismo tipo de instrumento (con pequeñas variaciones locales).


 * __Viento:__**

//Pito de Caña// Es un aerófono de bisel. Era muy usada por pastores, niños y dulzaineros, los cuales la utilizaban para ensayar en casa debido a su sonido de baja potencia. Las formas y tamaños son muy variables, dependiendo del constructor, pues se trata más de un instrumento de pasatiempo que otra cosa. Podían tener entre 4 y 8 agujeros. Se puede encontrar en toda la península.

//Flabiol// Aerófono de bisel. Es de forma cilíndrica y tiene una longitud de unos 20 ó 25 cm. Suele tener 8 agujeros melódicos, 5 en la parte delantera y tres en la trasera. Están fabricados de madera o de caña y pueden tener llaves para dar más notas cromáticas, llamandose flabiol "de cobla" o "de claus". También esta flauta se toca por un solo músico conjuntamente con un pequeño tambor ó "tamborí". Acompaña las sardanas y otros bailes y es normal que forme parte de las "coblas", que son agrupaciones de música tradicional de Cataluña. El territorio donde se utiliza fundamentalmente corresponde a Cataluña y Baleares.

//Flauta de tres agujeros// Aerófonos de bisel. Su escala tonal completa se consigue sobresoplando la embocadura, llegando a alcanzar más de dos octavas. Se tocan inseparablemente con el tamboril, uno en cada mano, o más ocasionalmente con el salterio, como en el caso de la txirula vasca y el chiflo aragonés. El de la foto es un pito de la zona de León, y está hecho de una pieza de madera. Esta familia de instrumentos perviven con gran arraigo en la franja occidental de la península, así como en la zona fronteriza con Portugal. También hay ejemplares en Ibiza y Canarias.

//Pito de cuerno de cabra// Es un aerófono de bisel. Construído con un cuerno de cabra. Lo construían los pastores de dicho ganado. No tienen una afinación determinada y el número de agujeros oscila entre 3 y 6. Se han encontrado varios en la provincia de Salamanca, aunque es normal que existieran en otros lugares donde dicho pastoreo era común.


//Txistu y tambor// Procedencia: País Vasco, España

//Rondalla// Procedencia: España

//cobla// Procedencia: Cataluña COBLA: es una banda de viento con contrabajo que consta de 12 instrumentos tocados por 11 músicos. Cuatro de estos instrumentos son típicamente catalanes o versiones diferenciadas sólo usadas en Cataluña: tenora, tible, flabiol y tamboril. Los otros son más convencionales: trompeta, trombón, fliscorno y contrabajo.



3. CANCIONES
1. LA SAETA: Este cante, que en su origen sería un rezo, una invocación en voz alta dirigida a la Virgen o a Jesús, una petición de auxilio o de alguna gracia, ha llegado a transformarse de tal modo que se ha convertido en uno de los cantes andaluces más bellos y sensibles. Hoy en día difícilmente sale un humilde hombre o mujer del pueblo cantando Saetas al paso de las procesiones en plena calle. La Saeta se ha convertido en un cante de muy difícil ejecución, cante difícil de ejecutar por un aficionado.

2. EL CANTE ANDALUZ: El Flamenco se analiza como manifestación progresiva de un arte racial originario, el de los gitanos andaluces, que al manifestarse poco a poco ‘al mundo exterior’ (primero a partir del fin de la persecución a los gitanos, en época de Carlos III, y sobre todo a partir de la época de los Cafés Cantantes, entrada ya la segunda mitad del siglo XIX) habría ido perdiendo, como consecuencia inevitable, su originaria ‘pureza’.

3. LA COPLA: Los orígenes de la música popular española residen en la copla. La copla, el cuplé, la tonadilla, los boleros etc. conforman lo que en todo el mundo se conoce como música española. La historia de la copla arranca desde la tonadilla escénica hasta convertirse en lo que hoy todos conocemos como Canción Española. La tonadilla escénica surge por la incursión de la ópera italiana en Madrid, lo cual produce un cambio en los gustos musicales de la época. Se llamó tonadilla a una composición métrica acompañada de música, que en la primera mitad del s. XVIII remataba bailes escénicos y entremeses; en la segunda mitad del siglo sirvió para cubrir los intermedios musicales de las comedias, hasta evolucionar e independizarse, reuniendo así cada vez más personajes. La tonadilla escénica fue cargándose de una fuerte personalidad andaluza que se reflejaría en todas sus creaciones y que así fueron interpretadas por los salones literarios y musicales de París. Muchas coplas tonadillescas del s. XVIII tuvieron una métrica predominante de versos octosílabos y hexasílabos que encontramos más tarde, en el s. XIX, en las seguidillas boleras; es esto una muestra más de la evolución de la tonadilla escénica hasta la canción tradicional andaluza.

4. TONADAS ASTURIANAS: Canción tradicional asturiana que se canta desde tiempos inmemoriales a capella o con el acompañamiento de la gaita.

5. ISA CANARIA: es uno de los cantos más alegres y parranderos de las Islas Canarias, de hecho, se suele cantar en romerías y tenderetes. Procede del mismo tronco de la variedad de jotas peninsulares llegadas con la Conquista. En algunos lugares del Archipiélago se les sigue denominando con el nombre de jotas o jotillas, pero en Gran Canaria son conocidas por isas. Se caracteriza por tener un intenso ritmo ternario, un canto rápido y alegre. Se toca con guitarra, laúd, bandurria y timple.

6. ALBAES VALENCIANAS: son una variante del Canto de Estilo Valenciano y de las ribereñas valencianas, jotas, fandangos y bailes de plaza. En los versos se aprecian dos partes melódicas cantadas en tres por tres, pregunta y respuesta cantadas por dos cantantes: hombre y mujer en la mayoría de los casos.

4. BAILES

 * **BAILE** || **ZONA** || **FORMA DE BAILAR** || **INSTRUMENTOS** ||
 * __muñeira__ || Galicia,León,Asturias || en pareja o en grupo || gaita,tamboril,pandereta,tambor,bombo,conchas,pandero,charrasco ||
 * __paloteos__ || Castilla la Mancha || en grupo || palos ||
 * __sardana__ || Cataluña, Andorra || en grupo y en círculo || los de la cobla ||
 * __fandango__ || Asturias, Castilla, Cataluña,Valencia,País Vasco || en pareja con movimientos vivos || castañuelas ||

//Muñeira

Paloteos

Sardana

Fandango//

5. CONCLUSION
Me resultó interesante realizar un trabajo utilizando las tecnologías informáticas. Muchas veces creemos que sabemos trabajar bien con Internet, sin embargo no es tan fácil encontrar la información que uno necesita y, sobre todo, tampoco es fácil encontrar información de calidad en la red. Es verdad que hay muchísimo sobre cada tema, pero no siempre es exactamente lo que uno necesita y es preciso leer, analizar, resumir, agregar, quitar... Y para eso se necesita más tiempo de lo que se piensa. De hecho, creí que no podría terminar el trabajo a tiempo. Aprender a trabajar con wikispace no es difícil, pero en algunos momentos tuve que rehacer partes que se borraban o que quedaban con fallos. En cuanto al contenido del trabajo, la primera parte acerca de los instrumentos era más conocida para mí, porque varias veces había estudiado ese tema en el colegio o en la escuela de música. La parte de bailes y canciones fue algo nuevo,pero no tuve problemas para encontrar la información porque había bastantes páginas que hablaban de ello. La parte que más me costó fue el punto número 2 porque no había suficiente información en Internet o yo no sabía bien cómo encontrarla. Creo que hubiese sido más fácil estudiar para el examen, pero esta forma de evaluación me resulta más original y mucho más interesante.